截至撰稿，5月29日在B站上线的已取得的播放量，收获了业内外的广泛好评与关注。

　　其改编自《绣春刀》的高潮打戏段落，。

　　从呈现上，既有传统武侠的风格品质，也有动画的写意浪漫，更有AI带来的流畅动感。

　　
 

　　△ 《绣春刀动画短片》武侠风打斗

　　这种成果与刘波的个人经历息息相关，从年少时候喜欢看武侠小说，到考入中文系深耕文学，再到进入游戏公司和科技公司工作，以及后来与一起专注武侠风动画，他对于故事、画面和技术均有自己的理解。

　　在此基础上，团队凭借CreateAI的技术优势，得以通过AI的高效辅助，制作出优质的动画作品。

　　而这能看出一个残酷的趋势：

　　并且，AI技术的升级也会倒逼创日前，特别访问了，邀请他从多维度分享了系列的创作过程，以及在AI应用方面的看法和经验。

　　值得一提的是，过程里制片人刘波金句频出，能够见得创源于对武侠文化的深刻情结和自身的动画技术经验，刘波及枕刀歌团队决定与CreateAI技术团队共创一部同类题材的动画短片。

　　他选择了自己很喜欢的进行改编，而且与CreateAI技术团队就合作方式达成了共识——。

　　
 

　　△ 电影《绣春刀2》海报

　　作为同人作品，他们没有进行剧本二创，而是直接围绕原片经典打戏段落展开重构，以释放动画特有的夸张张力，同并保留原作的优秀故事基底。

　　
 

　　基于这些共识，进入制作阶段，，在不同阶段释放各自优势。

　　具体说来，利用CreateAI技术对贴图以及渲染等动画环节进行程序化辅助，从而更高效地实现水墨风格化的视觉效果，以及隐藏AI的使用痕迹。

　　
 

　　△ 《绣春刀动画短片》水墨风格化吸睛

　　起初，刘波先是与导演和美术导演敲定艺术方向，再让AI生成风格参考图，这种方式能够快速筛定视觉基调，从而省去大量的传统试错时间。

　　这其中，

　　进入中期制作，则可以让AI发挥更大优势，尤其体现在两个环节：

　　一是，为了更好地体现中国传统水墨笔触风格，考虑到人物贴图风格需要更密集的细节，制作团队先是尝试以美术手绘为基础，再让AI学习水墨画风格，辅助手绘，以此更高效地实现精美的风格效果。

　　
 

　　△ 《绣春刀动画短片》精彩打戏

　　二是，在美术和后期团队定下影调与色彩风格，以及人工完成初步后期模板之后，AI会根据预设效果进一步调整校正，避免了逐个镜头手动调试的繁琐，同时保留了画面的艺术质感。短片中浓烈的色彩视觉表达，部分即来自AI对渲染和视效的处理。

　　
 

　　△ 《绣春刀动画短片》色彩浓烈

　　当然，整个过程里，依然是人工全权统筹把控：

　　刘波还讲到，回顾整个制作周期，从萌生想法到最终成片仅用了2个月，若按传统流程至少需要4个月以上。

　　而效率提升的核心逻辑即是。

　　如果说《绣春刀动画短片》在制作维度上印证了AI的提效能力，那么三三而川团队即将上线的则显出了AI在故事维度的辅助创作。

　　作为武侠动画番剧，前两季的播出效果颇佳。

　　首季于2021年2月播出，获得了的高分；系列第二季的豆瓣评分更是长期保持，持续实现了热度与口碑双丰收。

　　
 

　　这样的好口碑无疑说明了该系列是一个金牌武侠IP，然而也正因如此，续作可以为观众带来期待的同时，也给创刘波直言，在创作《枕刀歌 第三季》的过程中，团队直接面临着来自市场的考验，毕竟环境在不断变化，新的创作团队和IP层出不穷。

　　
 

　　△ 《枕刀歌 第三季》

　　而为了适应环境，他们在保持该作品核心特色的前提下，不得不对一些过于独特的元素进行妥协，以降低观众的理解门槛，辅之运用AI，在“放”和“收”两个方向上提升创作效率。

　　具体表现在三个层面：

　　首先是，他们会在已有故事雏形和主线设定的基础上，将基础设计和创意输进AI，令其生成多种参考方案，供编剧筛选和启发思路。

　　
 

　　△ 《枕刀歌 第二季》武器招式秘贴

　　例如，当有一个故事 idea 后，AI可提供不同的叙事角度、情节分支，帮助团队完善故事框架。

　　不过，AI无法生成创意，其输出内容多基于现有数据和套路，因此团队需人工主导核心创意的设定，包括角色价值观、故事的内核等。

　　第二是，AI可协助收集剧本相关的背景资料，比如历史设定、文化元素等，但资料的准确性需要人工验证，避免出现与世界观冲突的内容。

　　
 

　　△ 《枕刀歌 第二季》诸葛弩武器介绍

　　第三是，一方面，AI可以帮助检查情节的连贯性和逻辑性，确保故事的流畅性和合理性；另一方面，AI可以分析故事的结构，指出可能存在的逻辑漏洞或情节断裂点。

　　再有，AI在某种程度上还可以帮助团队验证故事逻辑以及情感和主题一致性。

　　通过分析故事的各个部分，提供关于情感和主题表达的建议，让剧本保持故事的整体性和深度。

　　
 

　　△ 《枕刀歌 第二季》

　　刘波还特别强调，

　　希望通过不断的尝试和探索，找到一种既能满足市场需求又能保持艺术价值的平衡点。

　　《枕刀歌》系列讲述了这样一个故事：

　　幼年丧父的何方知练就绝技后，从西北边陲全家被灭门的羊汤店出发，跨越南北前往山东临清州、浙江翠峰山等地抽丝剥茧探寻[*]父幕后主使，复仇途中却发现对手似乎有情有义，且在竭力保护真凶。

　　究竟谁是凶手？何方知的命运又会如何？中途他又有怎样的奇遇？又能得到怎样的成长？

　　毫无疑问，《枕刀歌》系列有标准的武侠元素和精神内核，而武侠也是驱动刘波进入动画行业的初心。

　　以及，从他的经历中，我们可以看到武侠的生命力，不仅表现在人的成长，也体现在与时代技术的双向共振与相互赋能。

　　
 

　　△ 电视剧《陆小凤传奇之陆小凤前传》剧照，张智霖饰演陆小凤

　　制片人刘波热爱武侠，自幼喜欢看古龙的小说，他特别喜欢《陆小凤传奇》《欢乐英雄》，喜欢那份潇洒不羁的风格与对传统武侠形象的解构，里面的人物或豪迈洒脱，或机智幽默，他们所展现的人性光辉、独特立场与价值观，都在深深影响着刘波。

　　
 

　　△ 电视剧《欢乐英雄》剧照，孙艺洲、蓝盈莹、杨玏、白客主演

　　这在他心中种下了武侠的种子，使其对武侠世界充满了无限向往与探索欲。

　　带着这份对武侠的热爱，刘波考入中文系，深耕文学，系统地学习文学理论与创作技巧，这为日后的创作打下了坚实的基础。

　　在文学的世界里，他学会了如何用文字构建一个完整的世界，如何通过文字传递情感和思想，这些能力均在他后来的动画创作中发挥了重要作用。

　　
 

　　△ 《枕刀歌 第二季》水中切磋武艺

　　毕业后，刘波进入游戏公司，开启了他的职业生涯。在游戏公司的工作经历，让他接触到叙事和世界构建的初步知识，培养了他对故事和画面的初步理解，以及对技术的认知。

　　游戏的世界观架构、剧情设计以及角色塑造，都需要创在这里，他学会了如何通过画面和互动来增强故事的吸引力和沉浸感。

　　
 

　　△ 《枕刀歌 第二季》少侠十八般武艺

　　这些经验对他后来的动画创作有着深远的影响，使他能够更好地把握故事节奏，并且运用技术，设计出富有张力的情节和生动的角色形象。

　　随后，刘波在某科技公司担任产品经理，从事智能语音相关工作。这段经历让他对AI技术有了更深入的了解，为他后来接受和运用AI技术提供了基础。

　　这一段产品经理的从业经历，让他见证了AI技术的飞速发展，以及其在语音识别、自然语言处理等领域的广泛应用。

　　他意识到，。

　　刘波开始思考，如何将AI技术与自己热爱的武侠文化相结合，创造出更具创新性和吸引力的作品。

　　此后，刘波遇到了他的好朋友，带着对武侠的热爱和对新技术的探索精神，他们开始了《枕刀歌》系列IP的创作。

　　
 

　　凭借其独特的水墨风格、扎实的武侠内核和精彩的武戏设计，迅速在国漫领域崭露头角，赢得了超高口碑，成为近年武侠动画的代表作品之一。

　　
 

　　△ 《枕刀歌 第三季》打戏流畅度极高

　　值得一提的是，在创作过程中，鉴于刘波深受、等武侠电影导演的影响。

　　他在《枕刀歌》系列中也潜移默化地使用了很多传统武侠影视的审美理念，使《枕刀歌》的美术、和打戏叙事风格既保留了武侠的传统韵味，又具有现代动画的流畅感和视觉冲击力。

　　
 

　　△ 《枕刀歌 第三季》视觉冲击力强烈

　　现如今，随着团队的发展和市场的变化，刘波意识到，要在竞争激烈的动画市场中立足，必须不断探索新的技术和创作模式。

　　于是，他开始和动画团队一起，在CreateAI技术团队的鼎力支持下，尝试将 AI技术应用于动画制作。

　　他们的尝试成功了，《绣春刀动画短片》的成果直接证明，。

　　由此可见，

　　它能够激发人们的创造力和想象力，以及掌握新技术的驱动力，成为文化创作中不可或缺的重要源泉，并且在AI等新技术的加持下，被赋予了新的内涵和表现形式。

　　就像那些武功盖世、义薄云天的侠客，任何困难都是成长的跳板。

　　我们有理由相信，在未来，基于AI技术的发展和刘波等创AI技术也会在这个过程里，逐渐成为创