只有重复捕捉到的形象，也就是动作形象，才能给观众留下深刻印象，这就是形象的建立。可以说只有一个动作是不重复的，其他所有动作都是从这个动作衍生出来的。这种方法叫做重复动作法。为了让舞蹈的形象和“意境”留在观众的脑海里，就需要不断的重复和再现。例如，在儿童舞蹈《向前冲》中，你不仅用大跨步转身，然后在入口和出口踢腿，而且在方向和节奏上都有变化。而且在跳舞的过程中，这个动作总有一个变形，让观众牢牢记住了这群活泼可爱的小朋友，久久不能忘怀。这是重复动作的魅力，也是变化动作的光彩。知道了重复动作的方法，你就会找到编舞的关键，它的做法可以是灵活多样的，比如：

　　A.主题动作贯穿始终。

　　B.主要动作在不同的剧情、段落、节奏中变化。

　　C.主要舞蹈组合重复出现。

　　D.开头和结尾都是同样的舞蹈处理或者说是“意境”的再现。

　　艺术源于生活，又高于生活，舞蹈和其他艺术一样，特别善于用实用夸张的手段发展自己的艺术形象。当然，这种夸张并不是无限制的随意夸张。是植根于艺术原型而又不失艺术原型精神和魅力的有限夸张。编舞的天才在于对夸张的“度”的巧妙把握。

　　练习有快有慢，强有弱，长有短，空间有大有小，高有矮，方圆，扩缩，动与静。这些对比变化不应该是形式上的安排，而是人物内心和情感上的提示。舞蹈动作的变化也应该如此。对比动作增加了情绪变化的起伏，使各种情绪相对而言显得更加生动突出，因此可以使舞蹈语言更加生动。