2024年天猫平台上开店入局潮玩的数量激增4倍。其中一股新势力来自娱乐圈。

　　以明星周深OC形象开设的“周可可旗舰店”上新当日实现千万成交，成为今年618首个破千万的明星周边商品。

　　周可可旗舰店也登上天猫潮玩618抢先购成交榜，位列18位。该榜单素来都是潮玩、玩具模型、二次元公司的天下，包括泡泡玛特、乐高、迪士尼、叠纸心意、米哈游等。

　　
 

　　明星艺人也闯进潮玩圈了！

　　有周深粉丝直言在北京朝阳大悦城举办快闪，并发售了五花八门周边商品。有身在现场的朋友播报“排队人气十分旺盛”。

　　苏打绿演唱会的周边在线上开售，“T恤帽子杯子布袋子”的受欢迎度不比唱片逊色。

　　得益于流量和粉丝基数禀赋优势，明星艺人在衍生消费上面得以快速打开局面。情绪消费与粉丝经济相互融合，以一种独特的路径，速成“泡泡玛特式”狂欢。

　　粉丝圈里也能长出“泡泡玛特”

　　何以有如此热度势能？

　　不可否认，这些强劲购买力有粉丝力量托举。但也要看到其关键一点：。形象设计高度符号化，淡化真人特征，又不失与艺人紧密关联，使其能独立发展。

　　从“周可可”&“卜卜”归纳来看，二者共性是：都走了一条粉丝和偶像的共创模式，在话题共创过程中实现情感积淀，达到一定圈层情感共识之后，再进行品牌化开发，去坐实市场。

　　在“周可可”商标注册成立之前，“周可可”就已经是粉丝圈的“共识”。IP起源最早可追溯到2022年爆款综艺《开始推理吧》。节目中，周可可的形象和性格逐渐被塑造出来，深受观众喜爱。周嫑嫑则是周可可的分身。当时节目热播就有“想要买周边”的粉丝呼声。

　　节目后，周可可的故事并没有结束，而是通过音乐与创意继续维护这个角色的存在。周嫑嫑也在2024 年周深巡回演唱会上参与其中，成为演出一部分。后来，周深工作室开设“周可可旗舰店”，为IP单独运营社媒账号，举办线月），逐步推动IP品牌化。

　　“周可可的分身周嫑嫑的形象，就是周深自己的设计的，我们的道具老师根据设计一点点缝制，改出来的”。《开推》制片人何忱在接受毒眸中透露。

　　这种共创模式，让粉丝有很强的参与感和归属感，并且IP延展内容是与粉丝紧密连接，在互动中情感渐进。也正是由此，“周可可”得以承接周深的人气和粉丝的情感，化喜爱为销量。

　　五月天的卜卜IP也是脱胎于粉丝圈层。其创意后来这根胡萝卜被官方收编。在2024年5月五月天鸟巢演唱会的同期北京快闪上正式出道。由STAYREAL品牌合伙人、插画艺术家不二良再设计，赋予了胡萝卜以表情情态，让卜卜更富有人格化。

　　再后来，卜卜就频繁活跃在大众视野。不久前，IP与星巴克联名，马克杯首周销量突破1.2万件，售罄后二手溢价近两倍。

　　近期北京朝阳公园的雕像成为市民打卡的“地标”。去年至今，卜卜在北京、上海、香港各大城市的主要商圈，再加上2024年年底巨型卜卜装置登陆上海东方明珠。相关线万条。

　　这也验证了一点，明星衍生IP也能打破“明星的附属品”，拓展到日常生活领域的可能性。以及，明星衍生IP在商业合作范畴验证品牌价值。

　　1.0阶段，是肖像简单授权，如明星印花T恤、演唱会应援物等。

　　2.0阶段，是角色开发，基于明星真人形象开发动漫形象、虚拟偶像。不过在内容运营、商业化上仍有欠缺。

　　到了3.0阶段，正如前文所述，是从“明星附属品周边”，转向“以情感陪伴”为纽带，产品的商品化程度更高，消费文化与泛潮玩、泛二次元等年轻流行文化相互融合。IP品牌化开发，IP即品牌。

　　在较早之前，明星黄子韬的二次元虚拟分身“韬斯曼”曾大热一时。不过后来虚拟偶像市场竞争加剧，加之运营开发不足，热度显著退热。初期有一些合作活动，如漫画连载、声优合作等。如今IP关注仍停留在“情怀粉”。

　　在成功打爆胡萝卜形象IP“卜卜”之前，五月天也曾联合泡泡玛特推出潮玩形象“ 鼠小小”，并推出盲盒系列，如今已经淡出市场。虽然@刀法研究所 分析认为是，过早进入市场。但我认为核心问题是，衍生角色与明星过于脱节，也脱离了内容持续输出，商业系统性支撑不足，因而走入市场窄门。

　　“卜卜”走了一条差异化道路：衍生IP与明星真人互为反哺，渗透在整个艺人经济模型中。演唱会开到哪里，胡萝卜就打到哪里。的全国漫游，卜卜IP成了主打视觉符号，还衍生出一套“蔬菜水果全家福” MOJO FAMILY。

　　
 

　　上个月，五月天25周年巡回演唱会落地杭州，卜卜的橙色浪潮融入杭州大街小巷。无数乐迷专程打卡“西湖卜舟”。快闪店卜卜周边热卖脱销。与此同时，杭州站创下演出场次和总观演规模新纪录。场内激情四射，场外热潮澎湃，形成了“演唱会+IP快闪店+文旅联动”一套内循环的联动模式。

　　五月天的明星效应赋予卜卜IP粉丝垂爱；有卜卜的加持，更吸睛、有路人缘，也打开更多商业化、场景化开发空间。这种由IP情感陪伴串联的复合商业模式，也提供了IP品牌开发的新范式。

　　IP化开发在超越娱乐

　　双向加持，双线发展，互为反哺。其实这一模式在韩国已经得到市场验证，成为行业“基操”。并且商品企划与艺人活动行程紧密配合，是艺人经济开发的重要一环。

　　代表性案例源于2017年，国际男团BTS推出角色IP家族“BT21”。BTS成员参与了BT21的创作过程，从卡通角色外形的草图、设定，到刻画每个角色特征、爱好和价值观，而不仅仅是用艺人的外表形象重塑角色。

　　该项目的合作方IPX规划了BT21的内容开发和运营体系。包括动画“BT21 UNIVERSE”、为BT21举办LIVE SHOW、发布新歌和MV。BT21像艺人团体一样接品牌广告、上直播，在虚拟角色IP的道路上开辟天地。

　　
 

　　去年韩国女子组合NewJeans推出日语单曲，同步官宣与日本艺术家村上隆的合作。村上隆为她们设计了新的卡通形象，以及一系列周边设计。村上隆版 NEWJEANS 玩偶，在快闪店掀起抢购风潮，形成收藏价值，去年6月热度延续至今。商品开发+快闪销售+品牌授权合作已经十分熟稔。

　　以韩娱头部企业财报来看，衍生商品和授权开发收入能占到总营收的20%甚至更高。在缺少强势团体和音乐发行、演出活动不利下，大型韩娱企业也战略倾斜：以明星艺人真人IP为基础，拓展平台、商品、在线内容等各个领域。

　　韩娱公司MG在财报中指出：以MD/IP 授权为核心的IP二次开发业务，是“新的增长动力”。以此“有望扩大销售额并提升营收能力，强化品牌与粉丝体验，扩大全球流通与出口”。

　　按MG披露，MD和IP授权业务在2020年到2024年的复合增长率超过40%，单季度最高创收5120亿韩元。

　　
 

　　JPY公司也在靠IP二次开发回血。Q1财报中，流媒体营收负增长，但MD销售业务增长超37%，是财报中较为突出的增长点。

　　一次演唱会、就是一次热卖狂欢；一次歌曲发行、拉动一波限定收藏热，这种韩娱公司的打法也在向海外输出，也包括中国市场。

　　我们能看到一个正在发生的趋势是：内容创作的价值不再以有限的形式消费，而是通过各种平台实现多元化。提升商品化能力，向情感满足去迭代、