2025年并未推出有行业声量的大综艺IP，在招商端略显被动；爱奇艺尽管形态创新频出，但真正能支撑起全年流量与营收的长线音综依然缺席；而芒果TV则面临老IP价值消耗的问题，《歌手》《浪姐》《声生不息》之外，新增综艺储备相对薄弱。

　　近期提出的“微综艺计划”也是相似的解题思路，通过降本提效方式，以轻量内容撬动会员价值与后链路商业开发——简而言之，在存量竞争中，提升单用户付费效率已成为平台的新增长公式。

　　
 

　　但这些解决思路也隐含风险，像To C变现逻辑更重，但用户习惯真能培养起来吗？

　　微综艺确实便宜，但内容吸引力能撑住商业链条？这些模式是否真能成为破局通路？品牌方是否也能参与其中，催生出新的综艺合作形态？答案还需要时间验证。

　　在平台主动求变的同时，品牌方也在调整策略，

　　不论是和头部综艺绑定，还是借明星个人影响力出圈，品牌越来越倾向于去“共建故事”——把自己的价值观和态度植入到节目里，再通过线上线下联动、持续内容运营，让品牌不只是一个“露出的LOGO”，而是变成节目语境的一部分，和观众一起“活”在内容中。品牌在挑选合作综艺时，看的已经不只是节目有没有热度、有没有话题，更关注这个IP能不能持续做下去、能不能养出长期价值。

　　露出不如共创，综艺赞助在进化

　　在“内容即传播，传播即产品”的语境中，品牌曝光的价值早已不止于“看见”。真正有效的综艺营销，应当具备三大维度：

　　节目中的产品可以直接跳转购买入口，形成即时转化闭环。

　　打造联名门店或体验场景，让节目氛围沉浸式延伸至线下生活。

　　鼓励用户生产内容、模仿挑战或参与讨论，让品牌成为社交语境的一部分。

　　
 

　　综艺新营销三大维度

　　以乐事为例，《种地吧3》中其“春收马铃薯”主题营销堪称教科书式打法：

　　乐事没有选择传统的贴片广告或直白口播，而是以更沉浸的方式介入节目——让成员化身“春收体验官”，亲身参与马铃薯从播种到采收的全过程。

　　镜头聚焦在智能化种植场景，逐步构建出“新鲜直采”的品牌认知。在节目播出过程中，产品可一键跳转至购买界面，快速实现转化；而在线下，品牌又还原节目场景开设联名门店，限定周边上线即售罄。对消费者来说，购买的已不只是薯片，更是一份“与少年同行”的参与感和情感记忆。

　　
 

　　这正是综艺营销的关键精髓——“设计强关联内容”，让品牌成为故事的组成，而非背景墙。唯有真正把品牌故事嵌入观众情绪轨迹中，才能在节目之外继续生长，转化为可衡量的商业成果。

　　结语

　　音综还在热，但平台和品牌都越来越冷静。

　　单靠热搜和榜单已撑不起一整条营销链，品牌要的不是露个脸，而是真正“共创内容”、带动转化。平台想的是降本增效，品牌想的是精准ROI，观众想的是好看又有参与感——真正能三方共赢的综艺营销模式，还在路上。

　　音综依然热闹，但品牌不能再等节目出圈才入场；真正的机会，藏在前置共创与内容深耕里——营销的未来，不再靠，而靠。